Visuels 3D Qui Convertissent
Votre marque a vieilli plus vite que prévu ? Vos équipes sont perdues entre dix versions du logo ? Votre rebrand traîne depuis huit mois et vous lancez dans trois semaines ?
Ça tombe bien, on est là pour ça.
Trop de complexité, pas assez d’impact.On passait plus de temps à s’organiser qu’à produire. Les deadlines glissaient, les retours s’accumulaient, et les créatifs finissaient par s’épuiser...
Un workflow continu pour créer votre nouvelle marque, et la faire vivre
La DA est folle, mais la méthode ne l'est pas. Grâce à notre méthodologie de travail, nous co-créons avec vos équipes votre marque par itérations successives de 48-72h. Chaque livrable est justifié par votre lead designer senior
Une équipe fixe, du premier écran à la mise en ligne
Un lead designer senior qui porte le projet, un chef de projet qui le pilote au quotidien, Geoffrey qui le développe sur Framer. Les mêmes personnes du kick-off à la formation, et une vidéo par livraison pour ne jamais perdre le fil.
Une version toutes les 48 à 72 heures
Une agence classique laisse deux à trois semaines entre deux présentations. Chez Dafolle, chaque tâche est pesée en crédits avant de démarrer, puis livrée par itérations courtes. Vous réagissez à chaud, le projet ne s'enlise pas.
Dessiné dans Figma, développé sur Framer, modifiable par vous
Les pages se dessinent dans Figma, se valident sur votre téléphone, puis Geoffrey les monte sur Framer. À la mise en ligne, changer un texte prend deux clics, et le site se connecte à vos IA via MCP.
À quoi ressemble un projet de rebranding ?
Avant de démarrer un projet, nous établissons ensemble la liste des livrables à construire ensemble.
Jour 1
Brief Créatif & Références Visuelles
Analyse de vos besoins : type de rendu (photoréaliste, stylisé, low-poly), usage (ads, site, packaging), contraintes techniques (formats, poids fichiers). Collecte des assets (photos produit, logos, charte graphique).
Liste des tâches pesées
Accès à Dafolle OS
Jour 1-2
Modélisation 3D & Direction Artistique
Création du modèle 3D de base (wireframe, topology). On vous envoie 2-3 propositions de style : éclairage, matériaux, composition. Vous choisissez la direction.
Liste des tâches pesées
Accès à Dafolle OS
Jour 3-4
Texturing, Lighting & Premier Rendu
Application des textures (PBR materials), mise en place de l'éclairage (studio, naturel, ou ambiance custom). Livraison d'un premier rendu HD pour validation.
Liste des tâches pesées
Accès à Dafolle OS
Jour 4-5
Itérations & Ajustements
Vous testez le rendu, on ajuste selon vos retours (couleurs, angles, détails). En abonnement : itérations illimitées. En projet fixe : 3 allers-retours inclus.
Liste des tâches pesées
Accès à Dafolle OS
Jour 5-6
Déclinaisons Multi-Angles & Formats
Rendu de 5 à 8 angles différents de votre objet/scène 3D. Export en formats multiples : 4K (print/web), PNG transparents, WebP, JPEG optimisés. Si besoin : versions animées (rotation 360°, zoom produit).
Jour 6-7
Livraison & Fichiers Sources
Livraison des rendus finaux + fichiers sources 3D (Blender, Cinema 4D, ou format universel FBX/OBJ). Vous êtes propriétaire à 100%. Archivage de votre bibliothèque 3D pour futures itérations.
Quand on a lancé Dafolle, on en avait assez des refontes de site qui durent huit mois, coûtent six mois d’avenants et finissent sur un site que personne n’ose plus toucher.
On a construit un modèle pour l’inverse : un abonnement sans devis, des designers seniors recrutés sur leur sens du business, et une infrastructure IA qu’on enrichit chaque mois pour que vos équipes restent autonomes après nous.
Si vous hésitez à nous confier votre refonte, prenons quinze minutes. Je vous dirai ce qu’on sait faire, et ce qu’on ne fera pas.
Joffrey & Clara
Cofondateurs de Dafolle
Les outils qu’on utilise pour Illustrations 3D
C'est quoi la différence entre une illustration 3D 'photoréaliste' et 'stylisée' ?
Photoréaliste = rendu ultra-réaliste (on dirait une photo). Utilisé pour e-commerce, packaging, produits cosmétiques/tech. On simule la physique de la lumière (ray-tracing, reflets, textures haute-def). Stylisé = rendu artistique assumé (low-poly, cel-shading, couleurs saturées, formes simplifiées). Utilisé pour branding, ads créatives, univers de marque distinctifs. Les deux ont leurs usages : le photoréalisme rassure (surtout pour du produit), le stylisé différencie (surtout pour du branding).
Vous livrez en combien de temps ?
Délai standard : 5-7 jours pour un produit 3D simple (ex: packaging cosmétique) avec 5-8 angles de rendu. Pour un environnement 3D complexe (ex: scène de marque complète avec personnages) : 10-15 jours. En abonnement, vous pouvez demander des itérations/ajustements sans rallonger le délai (on travaille en sprints). Si c'est ultra-urgent (lancement produit, événement), on active le Mode Rush : livraison en 48-72h pour +50% du tarif.
Quel est le prix d'une illustration 3D ?
Pack Produit 3D Simple (1 objet, 5-8 angles, formats multiples) = 2 500-3 500€. Pack Environnement 3D (scène complète, éclairage custom, ambiance) = 4 500-7 000€. Pack Character 3D (mascotte ou avatar, rigging basique) = 3 500-5 500€. En abonnement (à partir de 5 000€/mois) : volume illimité d'illustrations 3D + itérations infinies. On ne facture jamais à l'heure. Vous savez combien vous payez avant de commencer.
Est-ce que vous livrez les fichiers sources 3D (Blender, Cinema 4D) ?
Oui. Vous recevez les rendus finaux (PNG 4K, JPEG, WebP) + les fichiers sources 3D natifs (Blender .blend ou Cinema 4D .c4d) + les formats universels (FBX, OBJ, GLTF) pour que vous puissiez les réutiliser dans n'importe quel logiciel 3D. Vous êtes propriétaire à 100%. Si vous voulez modifier vous-même plus tard (ou confier à un autre prestataire), vous avez tout. On archive aussi votre bibliothèque 3D : si vous revenez 6 mois après pour un nouveau rendu du même produit, on part de l'existant.
Vous utilisez quels logiciels 3D ?
Nos artistes travaillent principalement sur Blender (open-source, ultra-puissant) et Cinema 4D (pour certains projets motion graphics). Rendu : Cycles (Blender), Octane, ou Redshift selon le style demandé. On maîtrise aussi Houdini pour de la génération procédurale (formes abstraites, simulations). Mais honnêtement, le logiciel importe peu : ce qui compte, c'est le résultat final et votre capacité à réutiliser les fichiers (d'où la livraison en formats universels).
Est-ce que vous gérez aussi l'animation 3D (motion 3D) ?
Oui. Si vous voulez animer vos illustrations 3D (rotation produit 360°, zoom dynamique, explosion de pièces détachées, transition morphing), on le fait. Délai : +2-3 jours vs rendu statique. Prix : +40-60% vs pack statique. Livrable : vidéo MP4 (résolutions multiples) + fichiers sources (After Effects + scène 3D). Exemple : un packaging cosmétique qui se déplie en 3D pour une story Instagram = pack statique (2 500€) + animation (+ 1 500€) = 4 000€ total.
Vous pouvez modéliser n'importe quel objet en 3D ?
Presque. On modélise : produits physiques (packaging, objets, vêtements, accessoires), environnements (intérieurs, paysages, stands événementiels), personnages stylisés, formes abstraites, data viz 3D. On ne fait pas : hyperréalisme humain (visages photoréalistes, c'est la vallée de l'étrange et ça prend 3 semaines), simulations physiques ultra-complexes (fluides, foules, destruction), architecture technique au millimètre (pour ça, prenez un archi 3D). Si vous avez un doute, envoyez-nous une ref visuelle, on vous dit si c'est faisable (et en combien de temps).
Différence entre une illustration 3D et une photo retouchée ?
Photo retouchée = vous partez d'une vraie photo (shooting) et on retouche (couleurs, fond, compositing). Limite : vous êtes coincé par ce qui existe physiquement. Illustration 3D = on crée l'objet de zéro en numérique. Avantage : contrôle total sur l'éclairage, l'angle, les matériaux, les couleurs. Vous pouvez créer un produit qui n'existe pas encore (prototype, concept) ou un univers impossible (flotter dans l'espace, lumière irréelle). Inconvénient : coût légèrement plus élevé qu'une photo (mais 70% moins cher qu'un shooting photo studio avec styliste + photographe + retouche).
Peut-on tester plusieurs styles 3D avant de choisir ?
Oui. Au brief initial (Jour 1-2), on vous propose 2-3 directions artistiques différentes : par exemple, un rendu photoréaliste + un rendu stylisé low-poly + un rendu glassmorphism. Vous choisissez celui qui colle à votre marque, et on produit la suite sur cette base. Si vous êtes en abonnement, vous pouvez même demander qu'on produise les 3 versions finales (ça consomme juste plus de jours de sprint). En projet fixe : choisir = 1 direction, les autres restent en mockup.
Vous travaillez pour quels types d'entreprises ?
Nos clients 3D : marques cosmétiques/beauté (packaging produits), startups tech (visualisation de produits SaaS/hardware), agences créatives (qui sous-traitent la 3D), e-commerce premium (remplacement de shootings photo), industrie pharma/biotech (schémas médicaux 3D), événementiel (stands virtuels, previews 3D). Point commun : ils veulent de la 3D qui sert un objectif business (vendre, convaincre, expliquer), pas de la 3D 'parce que c'est joli'. Si vous cherchez de la déco 3D gratuite, Midjourney suffit. Si vous voulez un rendu sur-mesure, précis, et déclinable : on est là.